Debashish Battacharya (India) - Naseer Shamma (Irak) - Said Chraibi (Marruecos) - Lofti Bouchnak (Túnez) - Djivan Gasparyan (Armenia)
Trinity of Guitars
Considerado el más grande "slide guitarrist" del mundo, ha tocado con Ustad Zakir Hussain, Ustad Srinivas y John Mclaughlin en Remember Shakti, con Martin Simpson, con Bob Brozman, lo que afianza su creencia en la música universal, sin diferencias entre oriente y occidente, música que proporciona paz y alegría a quien la escucha y que puede conectar con estilos diferentes como el clásico, el jazz, el blues o el folk.
Battacharya utiliza tres diferentes guitarras: la "Chaturangi" de 24 cuerdas, algunas vibran por "simpatía" para tocar el "raga" principal; la "Gandharvi" la "cósmica" con 14 cuerdas muy tensas para tocar el genero "thumree" y en fin la pequeña guitarra "Anandi" la "alegre" a cuatro cuerdas para los temas más rápidos.
Es acompañado por su hermano Subhashish Bhattacharya a la tabla.
Naseer Shamma comenzó a tocar el laúd a los 14 años en su ciudad natal Wasit (Irak).
Estudió cinco años en el Conservatorio de Música Árabe de Bagdad, siendo sus maestros los grandes del laúd: As-Sharif Muhyi Addin, Jamil y Munir Bashir, Salman Shukr, Ali Al-Imam y Rauhi al-Jamash.
Fue apodado "el joven Ziryab" en referencia al gran músico de Al-Andalus en su primer concierto dado en Francia en 1985.
Acabados sus estudios en 1986, comenzaron a otorgarle premios: mejor melodía en Irak 1986, mejor músico árabe en el Festival de Gerasa de Jordania 1988, homenaje de la Unión de Artistas Iraquíes en 1988, 1989 y 1990, mejor composición para teatro en Cartago de Túnez en 1990, medallas y condecoraciones en Marruecos 1992, Túnez 1992 y Portugal 1996.
A los 25 años formó el grupo de laudistas Al-Bayariq. Poco después dio a conocer, junto a un investigador alemán, un manuscrito de Al Farabi conservado en Irlanda.
Motivado por sus amigos mutilados víctimas de las últimas guerras de Irak, ha creado una técnica para tocar el laúd con una sola mano,
Naseer ha profundizado en la Escuela de laúd iraquí, siendo conocedor de las escuelas turca y egipcia, así como de la persa y griega.
En un dialogo con el pasado ha rescatado música babilónica y asiria.
Ha sido profesor de laúd cinco años en el Conservatorio de Música árabe de Túnez de 1993 a 1998.
Ha fundado la Casa del Laúd Árabe de Egipto, donde reside en la actualidad, y con sus alumnos ha formado el grupo Oyun, cosechando gran éxito.
Su labor como compositor le hace enriquecer la milenaria música árabe, mostrando sus composiciones en decenas de conciertos anuales como solista en los cinco continentes.
En 2005, sus temas son la base de la banda original de "Un invierno en Bagdad" dirigida por Javier Corcuera y producida por Elías Querejeta.
DISCOGRAFÍA:
- Le luth de Bagdad, 1994, Francia.
- Iluminación (Ishraq), 1996, Italia.
- Despedida de la luna (The moon fades), 1999, Francia.
- Desde el Eúfrates al Guadalquivir, 2003, España
Said Chraibi es el laudista y compositor marroquí contemporáneo más importante.
Su obra está fraguada en el espíritu de la gran tradición arábigo andaluza, pero incorpora influencias músicales de toda la cuenca mediterránea, incluyendo también la rica tradición músical del Imperio Otomano.
Said Chraibi nació en Marraquech el 2 de febrero de 1951, en el seno de una familia íntimamente ligada a la riqueza del patrimonio músical y cultural de su país. "Chraibi" está considerado como uno de los más grandes laudistas de Marruecos, e incluso como uno de los más grandes compositores del Mundo Árabe.
A la edad de 13 años, descubre el laúd y no se volverá a separar de su instrumento que le sitúa en la escena internacional, como solista, en orquesta o acompañando a las mejores voces del mundo árabe (Amina Alaoui, Naima Samih, Mahmoud El Idrissi, Majda Abdelwahab y BelKhayat).
Entre la persona y su laud se ha venido estableciendo una verdadera historia de amor, una fascinante complicidad que extrae su savia a aquel lejano mundo árabe, cuando el "oud" aún era el único instrumento que acompañaba a la voz.
Su extrema sensibilidad y su virtuosismo le valen el respeto de su público. Sus obras son la prolongación de la tradición, y el resultado de un trabajo de investigación sobre modos muy antiguos arábigo-andaluces, turcos o persas.
A lo largo de su trayectoria artística, ha incidido particularmente en hacer conocer en el exterior las formas músicales marroquíes, salvaguardando los modos y los ritmos originales y evitando una "occidentalización" superficial. Es en definitiva un exquisito conocedor del complejo universo de la música arábigo-andaluza.
Cantante, laudista y compositor nacido en Túnez en una familia de ascendencia turca.
Lotfi Bouchnak es un artista inspirado y carismático amado por sus excepcionales calidades expresivas en casi todo el mundo árabe como en Damasco, Bagdad, Amman, Egipto o Argelia.
Es un experto interprete del estilo Tunecino Malouf, así como de su instrumento, el Laúd.
Bouchnak ha heredado la maestría del gran maestro homónimo de Alepo, Mustapha al Bushnak (1770-1856) y de la tradición de la "época de oro", cuando los cantantes viajaban de Oriente a Occidente y se formaban en un ambiente de arte cosmopolita donde se juntaban las influencias de los grandes músicos Egipcios, Sirios, Irakies, Tunecinos y Turco, como Tawfiq Quwiwi (que fue maestro de Bouchnak), Salih al Mahdi, Sayyid Darwish, Salih Abd al Hay y Sabah Fakrih.
En la formación artística de Bouchnak se puede encontrar el profundo conocimiento de los estilos de Oriente Medio así como las influencias de la música Arabo-andaluza.
A principios de los Noventa, una colaboración puntual con el Al Kindi Ensemble le hizo conectar con el publico occidental. Su profundo sentido de la religión le ha hecho dedicar un trabajo discográfico donde ha grabado la oración en música de los 99 nombres de Allah. En su repertorio figuran también canciones sagradas Sufi.
Djivan Gasparyan es uno de los mejores músicos de Armenia y un virtuoso del duduk, antiguo instrumento parecido al oboe, realizado con madera de albaricoque, que se caracteriza por su cálido sonido y por la posibilidad de prolongar el vibrato hasta límites insospechados.
Su música elegíaca, espiritual y meditativa, es, en las palabras de Brian Eno, "sin duda una de las músicas más lindas que yo he escuchado...". Conviene asimismo recordar que en Armenia -país que, debido a su turbulenta historia, tiene influencias culturales turcas, kurdas, persas y gitanas - el duduk es un elemento unificador de enorme importancia, ya que caracteriza una larga tradición músical, siendo su tímbrica melancólica fiel reflejo de los sentimientos del pueblo armenio.
En cuanto a Djivan Gasparyan, su colaboración con el Kronos Quartet, Brian Eno, Peter Gabriel, Michael Brook, así como su participación en la realización de bandas sonoras para películas como "La Ultima Tentación de Cristo", "La casa Rusia", "El cuervo", "El Gladiador", son ejemplos de su versatilidad artística. Su discografía, con nueve trabajos, contiene la obra maestra "I will not be Sad in This World" (1989), dedicado a las victimas del terremoto que tuvo lugar en Armenia. Esta composición le ha traído reconocimientos en todo el mundo.
